直接反映了各民族文化传统的发展和演变。廊坊雕刻之乡现代雕塑在一定程度上有世界融合的趋势，地域性和民族性差异逐渐消解。雕刻之乡制作出现了多元化的发展格局。

城市雕塑创作本身的不成熟。廊坊雕刻之乡这种不成熟体现在两个方面，一是对城市雕塑创作认识的不足，一直没有把城市雕塑艺术纳入具体的空间中来考虑，而是把城市雕塑视为孤立的个体，脱离开空间来考虑和设计。雕刻之乡制作空间意识的缺失导致了雕塑艺术与所处环境和城市在文脉上相互脱离，无法产生有机的联系。

对理论与审美方式的直接搬用，短期内虽然获得了艺术面貌与发展的暂吋繁荣，但是雕塑的发展却失去了本土的优良传统。廊坊雕刻之乡由于在现代化进程中对接的缺失，对传统的重视不够。雕刻之乡制作使得在学习西方样本的过程中，只注重输入，却忽略了本土文化的发展和输出。

五世纪左右，中国进入南北朝时期，佛教自印度经西域传到中原。廊坊雕刻之乡以定州为中心的地区是重要的佛教发展区，曲阳盛产汉白玉，正是佛教造像所需的上好材料，加上曲阳工匠多年雕刻技艺的积累。雕刻之乡制作曲阳石雕进入了第1个爆发期。这一时期雕刻了大量的佛教造像，取得了很高的艺术成就。

雕塑艺术源远流长，在中国艺术史上占有重要的地位。廊坊雕刻之乡是中国历史传统与民族文化的浓缩与提炼，展现了中华文化五千年的发展脉络。雕刻之乡制作是中华民族思想、情感、审美体验的集中爆发。

相比书法、绘画等中国传统艺术门类。廊坊雕刻之乡在雕刻创作中意境表现于所雕刻形象是否“传神”，从而引发欣赏着超越在有限的。雕刻之乡制作具体“空间”中产生无限的时间和和想象，从而获得对生活的一种哲理性的感受和领悟。为达到这样的创作效果，是有一定的难度与审美高度要求的。