城市雕塑作为能体现公共艺术特点的造型艺术之一，已经被越来越多的艺术家塑造于城市空间中。石家庄雕刻之乡它既可以美化环境和丰富人的精神生活，又能够对大众进行美的熏陶，这种熏陶犹如春雨般“润物细无声”。雕刻之乡制作可以说城市雕塑不仅是城市空间品质的象征，而且是城市景观的画龙点睛之笔，也是城市居民生活互动的纽带。

中国的雕塑艺术在发展过程中，传统的因素被压制和削弱了，不利于民族艺术的发展。石家庄雕刻之乡而且对于西方艺术样式的输入，如果缺乏对自身民族文化的清醒理解和正确定位这一前提，任何文化的输入也必然只会停留在表面的借用，无法深入借鉴学习其灵活的部分。雕刻之乡制作

城市雕塑创作本身的不成熟。石家庄雕刻之乡这种不成熟体现在两个方面，一是对城市雕塑创作认识的不足，一直没有把城市雕塑艺术纳入具体的空间中来考虑，而是把城市雕塑视为孤立的个体，脱离开空间来考虑和设计。雕刻之乡制作空间意识的缺失导致了雕塑艺术与所处环境和城市在文脉上相互脱离，无法产生有机的联系。

并非一蹴而就，一件作品或风格的创新一定是站在一定深度的文化审美与艺术理解。石家庄雕刻之乡一件“新”作品的创作过程，是雕刻师赋予作品生命力的过程。雕刻之乡制作所谓生命力，也可以称之为“神韵”。在中国传统审美中，艺术的本质是其“神韵”所在，所谓“神韵”，也是作品中“意境”的表现。