并非一蹴而就，一件作品或风格的创新一定是站在一定深度的文化审美与艺术理解。沧州铁艺一件“新”作品的创作过程，是雕刻师赋予作品生命力的过程。铁艺制作所谓生命力，也可以称之为“神韵”。在中国传统审美中，艺术的本质是其“神韵”所在，所谓“神韵”，也是作品中“意境”的表现。

对于西方公共艺术概念的引入使得传统的优势被忽略了。西方公共艺术的概念与理论体系发展成熟。沧州铁艺对于这一外来体系的借鉴与参考不可避免。铁艺制作在学习借鉴的过程屮，中国城市雕塑获得了更快的发展，在原有的基础上，对形式与材料都有了更深入的认识。

第1步是选料，根据石雕的作用、所处位置和题材选择用料，如汉白玉质地柔软，纹路细致，多用于宫殿修建的装饰雕刻。沧州铁艺第二步是勾画表面，在选好的石料上将所刻之物的大致轮廓画出来，以便充分利用石料和掌握雕刻物形状。铁艺制作这一步可以说是雕刻的蓝图，是关键所在。

改革开放以来。沧州铁艺曲阳石雕由单一石雕发展为木雕、铜雕、不锈钢雕、泥塑等十大门类，创造了浮雕、镂雕、透雕、圆雕等多种雕刻技法、3500多个品种。铁艺制作仅供参考。

中国古代包括绘画、音乐、建筑、诗歌在内的文学艺术形式。沧州铁艺都无一例外的受到中国传统哲学思想的影响，讲求天人合一、物我相容，重视作品意境的渲染和精神的传递，石雕艺术也不例外。铁艺制作秉承意象衍生的创作主旨，中国的石雕具有明显的绘画特点，雕塑语言精炼，运用刀法、线条简练明快，常常给人简洁凝练、一气呵成的艺术享受，追求以少胜多、意犹未尽的艺术效果。

对理论与审美方式的直接搬用，短期内虽然获得了艺术面貌与发展的暂吋繁荣，但是雕塑的发展却失去了本土的优良传统。沧州铁艺由于在现代化进程中对接的缺失，对传统的重视不够。铁艺制作使得在学习西方样本的过程中，只注重输入，却忽略了本土文化的发展和输出。