并非一蹴而就，一件作品或风格的创新一定是站在一定深度的文化审美与艺术理解。乐山铁艺一件“新”作品的创作过程，是雕刻师赋予作品生命力的过程。铁艺制作所谓生命力，也可以称之为“神韵”。在中国传统审美中，艺术的本质是其“神韵”所在，所谓“神韵”，也是作品中“意境”的表现。

曲阳人很早用这种石材做成石柱座、石门墩、石臼，甚至锤布石、猪槽子等生活器物。乐山铁艺后来做成石碑，用来记事，一直到雕刻佛像等，艺术都是由生活而升华的，绘画、诗歌、戏曲都是这样产生的。早期的人们对大自然充满敬畏。铁艺制作认为万物有灵，人们雕刻了诸如石虎、石羊、石马等，祈求风调雨顺，平平安安。石俑是用来陪葬的，出现的也较早。

城市雕塑创作本身的不成熟。乐山铁艺这种不成熟体现在两个方面，一是对城市雕塑创作认识的不足，一直没有把城市雕塑艺术纳入具体的空间中来考虑，而是把城市雕塑视为孤立的个体，脱离开空间来考虑和设计。铁艺制作空间意识的缺失导致了雕塑艺术与所处环境和城市在文脉上相互脱离，无法产生有机的联系。

城市雕塑作为能体现公共艺术特点的造型艺术之一，已经被越来越多的艺术家塑造于城市空间中。乐山铁艺它既可以美化环境和丰富人的精神生活，又能够对大众进行美的熏陶，这种熏陶犹如春雨般“润物细无声”。铁艺制作可以说城市雕塑不仅是城市空间品质的象征，而且是城市景观的画龙点睛之笔，也是城市居民生活互动的纽带。

相比书法、绘画等中国传统艺术门类。乐山铁艺在雕刻创作中意境表现于所雕刻形象是否“传神”，从而引发欣赏着超越在有限的。铁艺制作具体“空间”中产生无限的时间和和想象，从而获得对生活的一种哲理性的感受和领悟。为达到这样的创作效果，是有一定的难度与审美高度要求的。